[전시산책 4] 노화가의 간절한 염원과 진심의 메시지를 오방색으로 펼치다
개인전 경력만 34회이다. 생애를 바쳐 평생 그림을 그려온 인송(仁松) 이태길 화백의 초대전이 갤러리 인사아트프라자 1층 그랜드 홀에서 6월 12일(수)부터 17일(월)까지 열렸다. 직접 화가를 만나지 못했다면 작품에서 전해지는 열정과 에너지만 보고 어느 누가 노장이라 하겠는가? 한참 때인 30~40대 젊은 작가를 떠올릴 만하다. 또한 ‘축제’와 ‘상생’을 강조하는 그림들에서는 실험정신 왕성하고 패기 넘치는 신인이라는 인상도 적절하다고 생각하였다. 다소 수줍은 듯 관람객을 대하는 노(老) 화가의 모습은 그마저도 놀라운 반전이다.
작품들에서는 일정한 문양처럼, 패턴처럼 캔버스를 채운 채, 강렬한 호소를 담은 오방색(五方色)이 대칭인 듯 비대칭인 듯, 궁금증과 신비함을 자극하며 시선을 끌고 있다. 한눈에도 오방색을 쓰고 있다는 생각이 들었기에 작가를 만나자마자 물었다. “오방색을 사용하시네요.” 이미 오방색에 대해 잘 알고 있었을 테지만, 노 화백은 “오방색이 우리 민족의 색이더군요.”라며 마치 근래에 새로 알게 되었다는 듯, 작품의 방향과 의미를 에둘러 말하고 있다.
이태길 화백은 오랜 시간, 인간의 ‘축제’를 주제로 한 작품들을 오방색의 음양오행이라는 지혜를 바탕으로 완성하고자 하였는데, 나아가 오방색을 통하여 자신의 정신적 사상을 강화하거나 깊이를 더하고자 한다. 화가란 색을 다루는, ‘색의 마술사’로서의 직무도 있다면, 오히려 오방색을 통하여 작품을 만들어 낸다는 것은 작품의 표현 범위를 제한할 수 있을 것이란 생각도 가능하다. 그러나 이태길 화백의 이런 결정은 특별한 의도를 포함하고 있기에 오히려 강렬한 메시지를 담아 어필(appeal)하고도 남음이 있다.
이태길 화백의 작품들에 대해 서영희 교수(홍익대학교 미술대)는 “상생과 화합을 기원하는 해원의 이미지”를 전달하고 있다고 하였다. 또한 그간의 작업은 ‘축제’라는 테마를 통해 화합과 한민족의 통합을 염원하는 작품을 그려왔다면서, 모두가 통합된 장(field) 안에서 생명의 기운을 교환하며 서로 화합하는 마음을 상징하는 이미지를 전개해 나가는 것은 작가의 막힘없는 실험정신이라 강조하고 있다.
필자는 이 화백의 작품들을 보면서 그가 염원하는 것이 집중적이고 확고한 만큼 간절한 소망에 해당한다는 생각을 해본다. 그리고 이러한 발단의 근저를 현재 우리가 처해있는 세상을 조금이라도 돌아본다면 누구라도 수긍할 만한 것임을 알 수 있다. 인간의 행복과 화해를 평생 바라온 노 예술가의 눈에 비친 세상은 오히려 극으로 치닫는 것은 아닌가 하는 염려와 함께, 우주 질서의 기본을 조금이라도 인지한다면, 또 우리가 오래도록 알고 추구해 온 바를 되새겨본다면 현재의 우리는 과연 올바른가 하고 각성하지 않을 수 없을 것이다.
오늘날 인류가 살아가는 이 땅은 지금도 반목과 대립, 그리고 갈등이 극에 달해 서로에게 총부리를 겨누며 전쟁을 벌이는 나라들이 있고, 서로에 대한 원한을 내려놓지 못해 폭발 직전의 순간들을 끌어안고 살아가는 이들이 부지기수인지라 우리의 주변을 살펴본다면 ‘화해’는 매우 시급한 삶의 과제처럼 여겨진다.
우리 민족에게는 화해와 평화를 앞세운 ‘홍익인간’의 개념으로 ‘인간을 널리 이롭게 하라’는 선조들의 높은 뜻이 있었고, ‘상생’을 강조하며 온갖 사물과 생명이 한데 어울리며 이 땅에 살게 하였는데, 이 뜻을 거역하는 인간들은 눈이 먼 것인가, 패기와 도발로 만용을 부리는 어리석음의 극치를 내보이고 있는 것인가? 세상은 여전히 아름답고 살만한 곳이기에 이태길 화백의 시선은 이런 주제 의식으로 세상을 달래고 회유하며 상처를 치유하고자 하는 것인지도 모른다.
이태길 화백은 이번 전시를 통해 더욱 확장되고 유대감이 강조된 공동체 의식을 표현하고 있는 것 같다. 무슨 기호인 듯 상징인 듯, 그려진 화폭의 내용들은 더욱 간절하고 진심인 노장의 염원과 메시지가 담겨 있다고 느껴진다. 세밀하고 다양한 세상의 존재들을 모두 하나의 화폭에 담기 어려울 만치 꽉 차 있고, 오방색으로 그려낸 대상들이 온 우주를 채울 만큼 사방으로 확장되어 나간다.
내면의 고통을 감내하고 절규하듯 염원하는 노화가의 외침은 호소력이 있다. 강렬하지만 부드럽고, 따끔하지만 감격스럽다. 거칠지 않으나 힘이 있고, 조화롭지만 자극적이다. 그러니 예술은 한편으로 부드러우면서도 얼마나 강한가? 걷잡을 수 없는 야만의 모습도 실은 태초의 기원origin으로부터 때 묻지 않은 순백의 모습이었음을 우리가 기억할 수 있다면 여전히 우리에게는 ‘오방색의 축제’를 즐길 수 있는 희망이 있는 셈이다.
[전시산책 4] 노화가의 간절한 염원과 진심의 메시지를 오방색으로 펼치다
개인전 경력만 34회이다. 생애를 바쳐 평생 그림을 그려온 인송(仁松) 이태길 화백의 초대전이 갤러리 인사아트프라자 1층 그랜드 홀에서 6월 12일(수)부터 17일(월)까지 열렸다. 직접 화가를 만나지 못했다면 작품에서 전해지는 열정과 에너지만 보고 어느 누가 노장이라 하겠는가? 한참 때인 30~40대 젊은 작가를 떠올릴 만하다. 또한 ‘축제’와 ‘상생’을 강조하는 그림들에서는 실험정신 왕성하고 패기 넘치는 신인이라는 인상도 적절하다고 생각하였다. 다소 수줍은 듯 관람객을 대하는 노(老) 화가의 모습은 그마저도 놀라운 반전이다.
작품들에서는 일정한 문양처럼, 패턴처럼 캔버스를 채운 채, 강렬한 호소를 담은 오방색(五方色)이 대칭인 듯 비대칭인 듯, 궁금증과 신비함을 자극하며 시선을 끌고 있다. 한눈에도 오방색을 쓰고 있다는 생각이 들었기에 작가를 만나자마자 물었다. “오방색을 사용하시네요.” 이미 오방색에 대해 잘 알고 있었을 테지만, 노 화백은 “오방색이 우리 민족의 색이더군요.”라며 마치 근래에 새로 알게 되었다는 듯, 작품의 방향과 의미를 에둘러 말하고 있다.
이태길 화백은 오랜 시간, 인간의 ‘축제’를 주제로 한 작품들을 오방색의 음양오행이라는 지혜를 바탕으로 완성하고자 하였는데, 나아가 오방색을 통하여 자신의 정신적 사상을 강화하거나 깊이를 더하고자 한다. 화가란 색을 다루는, ‘색의 마술사’로서의 직무도 있다면, 오히려 오방색을 통하여 작품을 만들어 낸다는 것은 작품의 표현 범위를 제한할 수 있을 것이란 생각도 가능하다. 그러나 이태길 화백의 이런 결정은 특별한 의도를 포함하고 있기에 오히려 강렬한 메시지를 담아 어필(appeal)하고도 남음이 있다.
이태길 화백의 작품들에 대해 서영희 교수(홍익대학교 미술대)는 “상생과 화합을 기원하는 해원의 이미지”를 전달하고 있다고 하였다. 또한 그간의 작업은 ‘축제’라는 테마를 통해 화합과 한민족의 통합을 염원하는 작품을 그려왔다면서, 모두가 통합된 장(field) 안에서 생명의 기운을 교환하며 서로 화합하는 마음을 상징하는 이미지를 전개해 나가는 것은 작가의 막힘없는 실험정신이라 강조하고 있다.
필자는 이 화백의 작품들을 보면서 그가 염원하는 것이 집중적이고 확고한 만큼 간절한 소망에 해당한다는 생각을 해본다. 그리고 이러한 발단의 근저를 현재 우리가 처해있는 세상을 조금이라도 돌아본다면 누구라도 수긍할 만한 것임을 알 수 있다. 인간의 행복과 화해를 평생 바라온 노 예술가의 눈에 비친 세상은 오히려 극으로 치닫는 것은 아닌가 하는 염려와 함께, 우주 질서의 기본을 조금이라도 인지한다면, 또 우리가 오래도록 알고 추구해 온 바를 되새겨본다면 현재의 우리는 과연 올바른가 하고 각성하지 않을 수 없을 것이다.
오늘날 인류가 살아가는 이 땅은 지금도 반목과 대립, 그리고 갈등이 극에 달해 서로에게 총부리를 겨누며 전쟁을 벌이는 나라들이 있고, 서로에 대한 원한을 내려놓지 못해 폭발 직전의 순간들을 끌어안고 살아가는 이들이 부지기수인지라 우리의 주변을 살펴본다면 ‘화해’는 매우 시급한 삶의 과제처럼 여겨진다.
우리 민족에게는 화해와 평화를 앞세운 ‘홍익인간’의 개념으로 ‘인간을 널리 이롭게 하라’는 선조들의 높은 뜻이 있었고, ‘상생’을 강조하며 온갖 사물과 생명이 한데 어울리며 이 땅에 살게 하였는데, 이 뜻을 거역하는 인간들은 눈이 먼 것인가, 패기와 도발로 만용을 부리는 어리석음의 극치를 내보이고 있는 것인가? 세상은 여전히 아름답고 살만한 곳이기에 이태길 화백의 시선은 이런 주제 의식으로 세상을 달래고 회유하며 상처를 치유하고자 하는 것인지도 모른다.
이태길 화백은 이번 전시를 통해 더욱 확장되고 유대감이 강조된 공동체 의식을 표현하고 있는 것 같다. 무슨 기호인 듯 상징인 듯, 그려진 화폭의 내용들은 더욱 간절하고 진심인 노장의 염원과 메시지가 담겨 있다고 느껴진다. 세밀하고 다양한 세상의 존재들을 모두 하나의 화폭에 담기 어려울 만치 꽉 차 있고, 오방색으로 그려낸 대상들이 온 우주를 채울 만큼 사방으로 확장되어 나간다.
내면의 고통을 감내하고 절규하듯 염원하는 노화가의 외침은 호소력이 있다. 강렬하지만 부드럽고, 따끔하지만 감격스럽다. 거칠지 않으나 힘이 있고, 조화롭지만 자극적이다. 그러니 예술은 한편으로 부드러우면서도 얼마나 강한가? 걷잡을 수 없는 야만의 모습도 실은 태초의 기원origin으로부터 때 묻지 않은 순백의 모습이었음을 우리가 기억할 수 있다면 여전히 우리에게는 ‘오방색의 축제’를 즐길 수 있는 희망이 있는 셈이다.