[한의석 화백]
[전시 산첵 3] 인사동 ‘국제아트페어’에서 만난 두 작가에게 ‘삶의 순간’은 어떤 형식일까?’
우리는 지금 잘 살아가고 있는가? 너무 뜬금없는 질문인가? 시간은 생명이 창조된 이후 인류에 부여된 존재로서의 징표이며 선물의 표시라고 할 수 있으므로 그것을 확인하려는 것은 자연스러운 인식이며 대응일 것이다. 인사동 국제아트페어가 지난주 6월 4일~11일의 1부에 이어 2부가 6월 12일~18일 ‘갤러리 라메르(Gallery LaMer)’에서 열린다. 꽤 많이 참여하고 있지만, 실은 소박(?)하다는 인상을 받았다. 그들은 자신에게 부여되고 허용된 ‘시간’이라는 선물을 최대한 누리려 애쓰면서 그 표시로 생산해 낸 자신들의 창조적 가치를 이렇게 증거물로 세상에 내놓고 있다.
누구랄 것도 없는 작가들의 세계가 저마다의 색채와 형태로, 구상과 비구상의 조합으로, 다른 듯 개성적인 듯 전시장에서 드러나고 있었지만, 공통으로 가슴에 와닿는 것은 여기저기 떠돌고 있는, 평소에는 쉽게 드러나 있지 않았을 법한 새로운 열락의 메시지와 사인들이었다. 그것들은 도시에서건 자연의 어느 깊숙한 곳에서건 조용히 머물고 있었을 터인데, 지금 이곳에 모여 축제를 벌이니 누구라도 가슴은 요동하고 어깨춤이라도 추어야 할 판이었다.
인사동 ‘국제아트페어’에 참여한 「한의석」과 「고영은」은 서로 무관한 작품세계를 가진 두 작가로 작품이나 주제의 식에서 관련성은 없어 보인다. 그럼에도 필자는 두 작가가 돌고 돌아 《시간》과 《삶의 순간》으로 엮어질 수 있다고 생각하였다.
「한의석」 작가는 "시간의 흔적"을 주제로 일관된 도자기 조각공예 작품을 선보이고 있고, 「고영은」 작가는 “야생화” 시리즈를 멋지게 그려내면서도 자기 내면에 간직한 “삶의 순간”을 간접적으로 드러내고 있으니 완전할 만치 서로 다르지만, 두 작가는 연원적(淵源的)으로 연결되어 있다는 생각이 들기도 했다.
건축가이고, 조각가, 공예가, 도예가, 화가, 또 엔지니어라는 한의석의 다재다능은 분명 창조주가 허락한 천부(天賦)의 재주일 테지만, 초면의 얼굴에서, 그리고 그가 잠깐이지만 보여준 행동에서 여지없이 드러나는 인상은 선하고 진지하고 집착하지 않으면서도 몰입하는 탐구자의 모습이었다. 그가 주제로 내세운 "시간의 흔적"을 조금도 놓치지 않으려는 듯 애쓰는 태도가 전시된 작품들에서 겹쳐 보일 듯이 나타나고 있어서 ‘노력하는 천재’라는 느낌과 교차하게 하였다.
아마도 그가 "시간의 흔적"을 추적하려는 이유는 자기 몫의 삶과 역할이 제대로 이뤄지고 지켜지는지에 대해 자신의 삶을 되돌아보고 성찰하는 과정에서 비롯된 것이리라. 비로소 지천명(知天命)의 나이에 이르게 되니, 누군가는 자신감을 더욱 느끼기도 했겠지만, 한의석은 오히려 자기 삶을 리뷰review하고 더욱 정진하고자 결심한다는 느낌을 반영하고 있었다.
전시 작품 대부분이 도예작품이면서, 목공예 작품이면서, 또한 기계적 메카니즘을 결합한 엔지니어링의 성과물이랄 수 있는데, 이 모든 이질적 재료와 도구와 표현 양식이 무엇인가 싶기도 하였다. 한의석이 추구하는 정신은 어느 영역을 선택하여 표현의 수단을 얻으려는 것일까?
한의석은 흐르는 시간 속에서 자신의 방식으로 던진 "시간의 흔적"을 찾아 나선 일들에 대해, 관객들과 대화를 나누고자 한다. 이를 ‘음률(音律)’이라는 개념을 통해 어떤 원칙을 찾고자 시도하는데, 그의 방식은 친근하고 따사로우면서 현대적이고 친인간적이다. 그저 내보이는 것이 아니라 소통을 통해서 시도하려고 한다. 그래서 그는 잘 들을 수 있는 도구, 효과적인 장치와 이 시대의 상징적 아이콘icon인 멀티미디어 비이클(스마트폰)을 필수의 도구로 이용하여 실제적인 방법까지도 작품으로 제시하고 있다. 상대에 대한 배려마저 지극하니 그 소통의 의도와 방식에 저절로 맞장구칠 듯하고, 누구라도 수용할 수 있을 듯하다.
한의석은 사유의 대상에 대해 방법들을 탐구하면서 현실적인 방안까지도 고민하여 제시하는 친절하고 따뜻한 어머니(남성 작가입니다만~) 같은 작가이다. 그리고 한의석의 이번 전시 “시간의 흔적”은 현대에 이르러 인류가 맞닥뜨린 빠르고 간편하며 효율적인 삶의 시간을 돌아보는 작가 한의석 특유의 “문화적 초상”이라 할 수 있을 것이다.
야생화를 그리고 있는 고영은 작가의 “삶의 순간”을 바라보는 시선도 몇 가지라는 생각이 들었다. 자연의 어딘가에 그저 흔하게, 숱하게 피어나는 야생화를 주목하는 이유가 있을 듯하지만, 전시회에서 만났을 때, 그런 이유는 묻지 않았다. 그림을 통해 현장에서 읽은 인식과 필자의 직관에 의존해 고영은의 ‘야생화’가 사물과 대상에 대한 평범한 발상은 아니리라는 사실을 몇 가지로 나누어 생각해 보았다.
이런 장르genre 구분이 가능한지 모르겠으나 우선 ‘풍경화’ 같은 ‘정물화’가 눈에 띈다. 자연의 현장을 틀(Frame)로 떼어내고 깊이 관찰하며 그리는 식의 “꽃 그림”은 주목하는 것이 하나가 아니고 무리이며, 그리고 전체를 상징하는 한 부분이니, 애초부터 정물화로 가고자 한 것은 아니었다는 생각이 든다. 고영은의 풍경화는 기존의 문법을 적용하기도 어렵지만, 그것을 오히려 무시(?)하니, 파격 아닌 파격의 미학이 드러난다. 또한 평등하다는 느낌이 강하니 세상에 귀하고 천한 것이 어디 있으며, 중요하고 그렇지 않은 것이 어디 있으며, 무엇이든 자신의 가치를 가지고 생명을 받았음을 다시 확인하게 한다.
고영은의 야생화 시리즈는 작가의 섬세함이 미치는 곳이 어디인가를 적나라하게 보여준다. 사람들과의 거리를 유지하며 멀끔히 바라보고 기다리는 수더분한 ‘야생의 아름다움’, 그 진수를 찾아 나선 자연과학자와도 같은 시선으로 다가가고 있다. 혹 외로운 것인가? 아니면 외로움의 기억으로 그것을 이해하는 외로운 존재를 찾아 나선 것인가? 아무튼 홀로 떨어져 있는 것들을 향하고 있는 작가의 시선이 넉넉하고 진중하다. 가볍지 않게 마음을 담아 최대한 깊이 나누며 동행하고자 한다. 든든한 마음씨를 가진 후덕한 인간미조차 느껴진다.
이로써 “고영은”의 시선 속에 들어온 외진 곳, 사람의 눈길과 손길이 미치지 못하는 곳에 자리하고 있던 야생화 무리들은 작가의 사려 깊은 관찰을 통해 그가 구성한 시선의 틀(Frame) 안으로 옮겨와 드러나게 되고, 자연의 숨결까지 따라와 주니 금방이라도 생기를 뛰며 살아나게 된다. 바람은 자연의 숨결이다. 캔버스로 옮겨온 고영은의 야생화는 바람의 숨결을 불어 넣으니 살아 춤을 춘다. 여전히 낯선 도회지에서는 낯을 가리듯 요란하진 않으나, 생명의 기운과 흥을 거부할 수는 없다.
서정주 시인이 “나를 키운 건 팔 할이 바람”이라고 했듯이 예전부터 “바람은 생명의 숨결”이라고 하였는데, 자연의 원리를 터득한 사상가들의 가르침이다. 고영은의 그림에서 묘하게 전해지는 ‘바람의 기운’이 야생화를 살려내고 있다는 느낌이 들게 했다. 이미 그의 야생화 그림을 본 독자들을 여럿 자극했을 성싶기에, 나만 그러는 것은 아니라는 생각도 해본다. 나아가 바람은 갈대를 흔들며 수풀 사이 어울려 있는 야생화를 휘감아 감싸 안고 있으니, 들꽃들이 고혹(蠱惑)’스럽기까지 하다.
이처럼 고영은 작가는 주목받지 못하는 숱한 야생화들이 흩어져 피어있는 산비탈 어딘가를 자신의 시선으로 포착하여 자신의 틀(Frame) 안에서 오래된, 또는 새로운 스토리를 그려내고 있다. 그리고 작가의 시각(視覺)으로 짜놓은 이야기의 구조는 부드러우나 강하고, 소홀하나 아름답다. 그러니 자연스럽게 이야기를 나누다 보면 서로의 거리는 좁혀지고, 그 사이 작가 또한 ‘야생화스럽게’ 하나가 되어 둘 사이의 대화를 그려내니 그야말로 "아름답다"는 반응이 나오게 마련이다. 원래 "아름답다"는 것은 "자기답다"는 뜻이기도 하니, 자연스럽게 "야생화스러운 아름다움"이 제격의 수사라고 할 수 있다.
[한의석 화백]
[전시 산첵 3] 인사동 ‘국제아트페어’에서 만난 두 작가에게 ‘삶의 순간’은 어떤 형식일까?’
우리는 지금 잘 살아가고 있는가? 너무 뜬금없는 질문인가? 시간은 생명이 창조된 이후 인류에 부여된 존재로서의 징표이며 선물의 표시라고 할 수 있으므로 그것을 확인하려는 것은 자연스러운 인식이며 대응일 것이다. 인사동 국제아트페어가 지난주 6월 4일~11일의 1부에 이어 2부가 6월 12일~18일 ‘갤러리 라메르(Gallery LaMer)’에서 열린다. 꽤 많이 참여하고 있지만, 실은 소박(?)하다는 인상을 받았다. 그들은 자신에게 부여되고 허용된 ‘시간’이라는 선물을 최대한 누리려 애쓰면서 그 표시로 생산해 낸 자신들의 창조적 가치를 이렇게 증거물로 세상에 내놓고 있다.
누구랄 것도 없는 작가들의 세계가 저마다의 색채와 형태로, 구상과 비구상의 조합으로, 다른 듯 개성적인 듯 전시장에서 드러나고 있었지만, 공통으로 가슴에 와닿는 것은 여기저기 떠돌고 있는, 평소에는 쉽게 드러나 있지 않았을 법한 새로운 열락의 메시지와 사인들이었다. 그것들은 도시에서건 자연의 어느 깊숙한 곳에서건 조용히 머물고 있었을 터인데, 지금 이곳에 모여 축제를 벌이니 누구라도 가슴은 요동하고 어깨춤이라도 추어야 할 판이었다.
인사동 ‘국제아트페어’에 참여한 「한의석」과 「고영은」은 서로 무관한 작품세계를 가진 두 작가로 작품이나 주제의 식에서 관련성은 없어 보인다. 그럼에도 필자는 두 작가가 돌고 돌아 《시간》과 《삶의 순간》으로 엮어질 수 있다고 생각하였다.
「한의석」 작가는 "시간의 흔적"을 주제로 일관된 도자기 조각공예 작품을 선보이고 있고, 「고영은」 작가는 “야생화” 시리즈를 멋지게 그려내면서도 자기 내면에 간직한 “삶의 순간”을 간접적으로 드러내고 있으니 완전할 만치 서로 다르지만, 두 작가는 연원적(淵源的)으로 연결되어 있다는 생각이 들기도 했다.
건축가이고, 조각가, 공예가, 도예가, 화가, 또 엔지니어라는 한의석의 다재다능은 분명 창조주가 허락한 천부(天賦)의 재주일 테지만, 초면의 얼굴에서, 그리고 그가 잠깐이지만 보여준 행동에서 여지없이 드러나는 인상은 선하고 진지하고 집착하지 않으면서도 몰입하는 탐구자의 모습이었다. 그가 주제로 내세운 "시간의 흔적"을 조금도 놓치지 않으려는 듯 애쓰는 태도가 전시된 작품들에서 겹쳐 보일 듯이 나타나고 있어서 ‘노력하는 천재’라는 느낌과 교차하게 하였다.
아마도 그가 "시간의 흔적"을 추적하려는 이유는 자기 몫의 삶과 역할이 제대로 이뤄지고 지켜지는지에 대해 자신의 삶을 되돌아보고 성찰하는 과정에서 비롯된 것이리라. 비로소 지천명(知天命)의 나이에 이르게 되니, 누군가는 자신감을 더욱 느끼기도 했겠지만, 한의석은 오히려 자기 삶을 리뷰review하고 더욱 정진하고자 결심한다는 느낌을 반영하고 있었다.
전시 작품 대부분이 도예작품이면서, 목공예 작품이면서, 또한 기계적 메카니즘을 결합한 엔지니어링의 성과물이랄 수 있는데, 이 모든 이질적 재료와 도구와 표현 양식이 무엇인가 싶기도 하였다. 한의석이 추구하는 정신은 어느 영역을 선택하여 표현의 수단을 얻으려는 것일까?
한의석은 흐르는 시간 속에서 자신의 방식으로 던진 "시간의 흔적"을 찾아 나선 일들에 대해, 관객들과 대화를 나누고자 한다. 이를 ‘음률(音律)’이라는 개념을 통해 어떤 원칙을 찾고자 시도하는데, 그의 방식은 친근하고 따사로우면서 현대적이고 친인간적이다. 그저 내보이는 것이 아니라 소통을 통해서 시도하려고 한다. 그래서 그는 잘 들을 수 있는 도구, 효과적인 장치와 이 시대의 상징적 아이콘icon인 멀티미디어 비이클(스마트폰)을 필수의 도구로 이용하여 실제적인 방법까지도 작품으로 제시하고 있다. 상대에 대한 배려마저 지극하니 그 소통의 의도와 방식에 저절로 맞장구칠 듯하고, 누구라도 수용할 수 있을 듯하다.
한의석은 사유의 대상에 대해 방법들을 탐구하면서 현실적인 방안까지도 고민하여 제시하는 친절하고 따뜻한 어머니(남성 작가입니다만~) 같은 작가이다. 그리고 한의석의 이번 전시 “시간의 흔적”은 현대에 이르러 인류가 맞닥뜨린 빠르고 간편하며 효율적인 삶의 시간을 돌아보는 작가 한의석 특유의 “문화적 초상”이라 할 수 있을 것이다.
야생화를 그리고 있는 고영은 작가의 “삶의 순간”을 바라보는 시선도 몇 가지라는 생각이 들었다. 자연의 어딘가에 그저 흔하게, 숱하게 피어나는 야생화를 주목하는 이유가 있을 듯하지만, 전시회에서 만났을 때, 그런 이유는 묻지 않았다. 그림을 통해 현장에서 읽은 인식과 필자의 직관에 의존해 고영은의 ‘야생화’가 사물과 대상에 대한 평범한 발상은 아니리라는 사실을 몇 가지로 나누어 생각해 보았다.
이런 장르genre 구분이 가능한지 모르겠으나 우선 ‘풍경화’ 같은 ‘정물화’가 눈에 띈다. 자연의 현장을 틀(Frame)로 떼어내고 깊이 관찰하며 그리는 식의 “꽃 그림”은 주목하는 것이 하나가 아니고 무리이며, 그리고 전체를 상징하는 한 부분이니, 애초부터 정물화로 가고자 한 것은 아니었다는 생각이 든다. 고영은의 풍경화는 기존의 문법을 적용하기도 어렵지만, 그것을 오히려 무시(?)하니, 파격 아닌 파격의 미학이 드러난다. 또한 평등하다는 느낌이 강하니 세상에 귀하고 천한 것이 어디 있으며, 중요하고 그렇지 않은 것이 어디 있으며, 무엇이든 자신의 가치를 가지고 생명을 받았음을 다시 확인하게 한다.
고영은의 야생화 시리즈는 작가의 섬세함이 미치는 곳이 어디인가를 적나라하게 보여준다. 사람들과의 거리를 유지하며 멀끔히 바라보고 기다리는 수더분한 ‘야생의 아름다움’, 그 진수를 찾아 나선 자연과학자와도 같은 시선으로 다가가고 있다. 혹 외로운 것인가? 아니면 외로움의 기억으로 그것을 이해하는 외로운 존재를 찾아 나선 것인가? 아무튼 홀로 떨어져 있는 것들을 향하고 있는 작가의 시선이 넉넉하고 진중하다. 가볍지 않게 마음을 담아 최대한 깊이 나누며 동행하고자 한다. 든든한 마음씨를 가진 후덕한 인간미조차 느껴진다.
이로써 “고영은”의 시선 속에 들어온 외진 곳, 사람의 눈길과 손길이 미치지 못하는 곳에 자리하고 있던 야생화 무리들은 작가의 사려 깊은 관찰을 통해 그가 구성한 시선의 틀(Frame) 안으로 옮겨와 드러나게 되고, 자연의 숨결까지 따라와 주니 금방이라도 생기를 뛰며 살아나게 된다. 바람은 자연의 숨결이다. 캔버스로 옮겨온 고영은의 야생화는 바람의 숨결을 불어 넣으니 살아 춤을 춘다. 여전히 낯선 도회지에서는 낯을 가리듯 요란하진 않으나, 생명의 기운과 흥을 거부할 수는 없다.
서정주 시인이 “나를 키운 건 팔 할이 바람”이라고 했듯이 예전부터 “바람은 생명의 숨결”이라고 하였는데, 자연의 원리를 터득한 사상가들의 가르침이다. 고영은의 그림에서 묘하게 전해지는 ‘바람의 기운’이 야생화를 살려내고 있다는 느낌이 들게 했다. 이미 그의 야생화 그림을 본 독자들을 여럿 자극했을 성싶기에, 나만 그러는 것은 아니라는 생각도 해본다. 나아가 바람은 갈대를 흔들며 수풀 사이 어울려 있는 야생화를 휘감아 감싸 안고 있으니, 들꽃들이 고혹(蠱惑)’스럽기까지 하다.
이처럼 고영은 작가는 주목받지 못하는 숱한 야생화들이 흩어져 피어있는 산비탈 어딘가를 자신의 시선으로 포착하여 자신의 틀(Frame) 안에서 오래된, 또는 새로운 스토리를 그려내고 있다. 그리고 작가의 시각(視覺)으로 짜놓은 이야기의 구조는 부드러우나 강하고, 소홀하나 아름답다. 그러니 자연스럽게 이야기를 나누다 보면 서로의 거리는 좁혀지고, 그 사이 작가 또한 ‘야생화스럽게’ 하나가 되어 둘 사이의 대화를 그려내니 그야말로 "아름답다"는 반응이 나오게 마련이다. 원래 "아름답다"는 것은 "자기답다"는 뜻이기도 하니, 자연스럽게 "야생화스러운 아름다움"이 제격의 수사라고 할 수 있다.