6월 26일~7월 1일 갤러리 라메르에서 개인전
[강화석의 전시 산책 6]
6월 26일부터 7월1일까지 갤러리라메르에서 박승태의 13회 개인전이 열린다. ‘고향 그리고 자연의 소리’라는 타이틀을 내세운 전시라 작가의 메시지를 쉽게 이해할 만하였다. 실제로 작가는 고향 또는 자연의 4계(季)를 담아내 관람객들에게 행복과 희망의 안식처가 고향의 자연임을 그림을 통해 드러내고 있다.
우리 정서상 고향은 늘 그리움의 장소 그 자체라고 할 수 있다. 도시에서 나고 자란 세대가 꽤 되는 오늘날은 고향이 반드시 자연 풍광과 함께 떠오르는 장소만은 아닐 테지만, 그럼에도 많은 이들은 고향에 대해 자연과 어울리는 정취나 이미지로 상상하게 된다는 것을 알 수 있다.
박승태 작가의 고향 이미지는 실제 고향이거나 누구에게나 통할 친숙한 자연의 어떤 곳에서 발현된 것일 텐데, 그 이미지를 4계절로 재현하거나 연작으로 표현했다. 이것은 작가의 친절하고 세심한 태도일 성싶다.
지금은 하지 막 지난 6월 말경이라 봄의 모습은 이미 지나간 시절의 추억처럼 떠올릴 수 있고, 가을과 겨울은 아직 다가오기 전이라 계절 감각을 맞추기에는 거리가 있다. 따라서 이번 전시는 작가가 선정한 작품의 소스source로서의 자연이나 대상을 총체적으로 보여주고자 구상했다는 점을 짐작할 수 있으니, 부담 없이 그 뜻을 받아들여 편안하게 작업 과정 동안 그가 원하고 꿈꾸었던 생각들을 교감하면서 공감하면 될 듯하다.
그림의 장면들은 특별하게 느껴지지 않더라고, 막상 그곳에 가 보면 어렵지 않게 빠져들 만한 익숙하고 편안한 장소들이다. 지금 도시 한복판에 있더라도 그곳으로 공간 이동하여 가 있고 싶은 그런 곳이다. 그곳의 모습을 사실적인 터치와 표현 방식으로 화폭에 담아냈다.
대형캔버스에 롱샷(long shot)으로 잡은 너른 유채꽃밭 연작은 보기만 해도 가슴이 탁 트일 정도로 시원하고 통쾌하다. ‘벚꽃’ 그림은 꽃이 만개하여 절정에 이른 뒤 바람에 날리는 꽃비를 맞으며 그 길을 걷는 남녀의 뒷모습인데, 분명 앞모습은 어떨지 충분히 상상할 수 있을 듯하다. 많은 사람이 벚꽃 길을 따라 걷는 행렬을 따라 같이 걷고 싶은 마음은 인지상정이리라.
산골 마을의 집 몇 채가 나무숲과 어울려 있는 모습은 보기만 해도 맑고 깨끗하다. 그 마을의 어딘가로 통하는 산길은, 그 길을 따라 길 끝 너머까지 가 보고 싶게 한다. 온통 붉은 빛의 물감을 뿌려 놓은 듯한 진달래꽃 그림은 다소 과장된 표현 같기도 하지만, 실제로 진달래꽃 군락을 보면 과장이 아닐 수도 있을 것 같다. 이런 식으로 작가는 자신의 감정 수준을 조절해 가며 자연을 화폭으로 옮겨오려 노력했음을 느끼게 한다.
박승태의 여름은 시원한 바닷가의 뭉게구름과 텅 빈 백사장을 거니는 한두 사람만을 채운 간단해 보이는 그림이지만, 상당히 은유적이다. 철 지난 바닷가를 연상하게 하면서 누구나 이런 바다를 가슴에라도 품게 하고 싶다는 의도를 담은 듯. 일자형의 해안선과 수평선이 하늘의 구름과 언밸런스(unbalance)하게 조화를 이룬다.
이를 통해 작가의 또 다른 잠재성을 느낄 수 있다. 자연의 모습을 관찰하며 자기만의 눈으로 자연을 재현하려 노력한다는 사실. 오래전 15세기에 ‘피렌체’에서 「회화론」을 쓴 작가 레온 바티스타 알베르티(Leon Battista Alberti)는 “부지런한 화가는 자연의 관찰에서 모든 것을 배우게 될 것이다. 그리고 회화는 눈으로 볼 수 있는 대상을 재현하는 데 진력한다.”라고 하였는데 ‘항상 자연에 묻고 자연을 모방하라고 강조’하기도 하였다. 박승태 작가는 13번의 개인전과 40여 회의 회원전이 보여주듯 매우 부지런하고 노력하는 작가임을 확인할 수 있었다.
한편 한겨울 함박눈이 내려 쌓이며 어두워지는 길을 여러 사람이 우산을 받고 지나치듯 귀가 중인 장면들을 사실감 있게 그려내고 있다. 큰 도로 가의 버스 정류장, 시장 한복판을 가로지르는 도시 풍경도 밤이 깊어지는 시점이어서 온통 검은색 톤으로 흐릿하게 그려져 있다. 어두침침한 거리와 시장을 검은색 톤(tone)으로 보여주고 있지만, 마치 문 닫은 가게의 실내에서 비쳐 나오듯 틈틈이 노란색 전등 빛을 그리고 있으니, 작가는 온기와 정감을 소홀히 하지 않으며 화폭에 담아 둔다.
특정 소재를 연계하여 다양한 크기로 그려 함께 모아 전시하니 그림의 주제 의식과 표현의 다채로움이 살아난다. 그리고 작품 가까이 다가가 살펴보면 그림 속의 내용을 부각하거나 실감을 더하기 위해 입체감을 살리려고 애쓴 흔적들이 나타난다. 유화물감을 듬뿍 짜내서 마치 점묘하듯 찍어 덧칠하고 높이를 의도적으로 살려내니, 길가의 짙은 가로수의 잎새들은 실감 나게 입체감이 드러나고, 나뭇잎은 바람에 들떠 흔들리는 듯 느낌이 전해지기도 한다.
자연을 잊고 지낼 수밖에 없는 바쁜 일상의 도시 생활에서 여유 없이 하루하루 살다 보면, 틀에 박힌 주어진 일과 과정을 쳇바퀴 돌 듯 반복하게 마련이다. 그런 일상에서 가끔은 시간을 내어 여행을 가거나 자신의 주된 삶의 공간을 벗어나, 다른 환경을 찾아 잠시 그곳을 경험하고 느낌을 얻는다 해도 주마등처럼 스쳐 가는 풍경에 불과할 수 있다. 따라서 그곳에서 새롭게 또는 알고 있던 소소하지만 소중한 무언가를 되새겨보고 체험해 본다는 것은 사실상 쉽지 않은 일이고, 우리의 형편상 자연조차도 삶의 우선순위에서 밀려나 있을 수도 있다. 고향이나 자연이 가진 본래의 메시지, 그것들이 전해 주는 소리를 소홀히 하지 않고 귀 기울이는 삶은 어쩌면 그동안 일상의 삶에서 잘 느낄 수 없었던 행복과 위로의 방편일 수도 있다.
필자는 중견의 관록을 가진 작가 박승태의 자연 친화적인 그림을 보면서, 그가 자연을 소재로 삼은 이유가 오늘날 인간의 삶이 점점 더 무력해지고, 힘겹게 지쳐가며, 나아가 상처받는 일이 많아지는 데 대한 나름의 치유책을 모색하려는 것이 아닌가 생각해 보았다. 일단 보기만 하여도 마음이 밝아지고, 눈이 내려 어둠침침하고 쓸쓸해 보이는 한겨울일망정 귀가하는 발걸음은 그리 무거워 보이지 않는 훈훈함이 차오르며, 또 한여름의 넉넉하고 너른 바다와 하늘을 보면서 탁 트인 시야와 더불어 가슴을 열어젖히고 마음껏 포용하는 호연지기가 느껴지기도 한다.
필자는 넓고 깊은 바다 한가운데에서 홀로 투망질하는 어부의 연작 그림을 보며, 작가가 가진 포부를 짐작할 수 있을 것 같았다. 작가는 자신만의 세계에 갇혀 있어서는 안 되고, 세상의 사물로부터 아름답고 미학적인 원천을 자신의 재능과 안목으로 만들든 그려내든 재현하는 일을 해야 할 텐데, 이런 일을 분명코 개인의 만족을 위해서만 행한다는 것은 매우 소아적인 인식에 불과하다. 더 넓고 멀리 시선을 던지며 자신의 역할과 소명이 자신으로부터 확장되어 나가야 한다는 사실을 명확히 인식하고 있어야 한다는 비전과 가능성을 읽을 수 있어서 다행스러웠다.
6월 26일~7월 1일 갤러리 라메르에서 개인전
[강화석의 전시 산책 6]
6월 26일부터 7월1일까지 갤러리라메르에서 박승태의 13회 개인전이 열린다. ‘고향 그리고 자연의 소리’라는 타이틀을 내세운 전시라 작가의 메시지를 쉽게 이해할 만하였다. 실제로 작가는 고향 또는 자연의 4계(季)를 담아내 관람객들에게 행복과 희망의 안식처가 고향의 자연임을 그림을 통해 드러내고 있다.
우리 정서상 고향은 늘 그리움의 장소 그 자체라고 할 수 있다. 도시에서 나고 자란 세대가 꽤 되는 오늘날은 고향이 반드시 자연 풍광과 함께 떠오르는 장소만은 아닐 테지만, 그럼에도 많은 이들은 고향에 대해 자연과 어울리는 정취나 이미지로 상상하게 된다는 것을 알 수 있다.
박승태 작가의 고향 이미지는 실제 고향이거나 누구에게나 통할 친숙한 자연의 어떤 곳에서 발현된 것일 텐데, 그 이미지를 4계절로 재현하거나 연작으로 표현했다. 이것은 작가의 친절하고 세심한 태도일 성싶다.
지금은 하지 막 지난 6월 말경이라 봄의 모습은 이미 지나간 시절의 추억처럼 떠올릴 수 있고, 가을과 겨울은 아직 다가오기 전이라 계절 감각을 맞추기에는 거리가 있다. 따라서 이번 전시는 작가가 선정한 작품의 소스source로서의 자연이나 대상을 총체적으로 보여주고자 구상했다는 점을 짐작할 수 있으니, 부담 없이 그 뜻을 받아들여 편안하게 작업 과정 동안 그가 원하고 꿈꾸었던 생각들을 교감하면서 공감하면 될 듯하다.
그림의 장면들은 특별하게 느껴지지 않더라고, 막상 그곳에 가 보면 어렵지 않게 빠져들 만한 익숙하고 편안한 장소들이다. 지금 도시 한복판에 있더라도 그곳으로 공간 이동하여 가 있고 싶은 그런 곳이다. 그곳의 모습을 사실적인 터치와 표현 방식으로 화폭에 담아냈다.
대형캔버스에 롱샷(long shot)으로 잡은 너른 유채꽃밭 연작은 보기만 해도 가슴이 탁 트일 정도로 시원하고 통쾌하다. ‘벚꽃’ 그림은 꽃이 만개하여 절정에 이른 뒤 바람에 날리는 꽃비를 맞으며 그 길을 걷는 남녀의 뒷모습인데, 분명 앞모습은 어떨지 충분히 상상할 수 있을 듯하다. 많은 사람이 벚꽃 길을 따라 걷는 행렬을 따라 같이 걷고 싶은 마음은 인지상정이리라.
산골 마을의 집 몇 채가 나무숲과 어울려 있는 모습은 보기만 해도 맑고 깨끗하다. 그 마을의 어딘가로 통하는 산길은, 그 길을 따라 길 끝 너머까지 가 보고 싶게 한다. 온통 붉은 빛의 물감을 뿌려 놓은 듯한 진달래꽃 그림은 다소 과장된 표현 같기도 하지만, 실제로 진달래꽃 군락을 보면 과장이 아닐 수도 있을 것 같다. 이런 식으로 작가는 자신의 감정 수준을 조절해 가며 자연을 화폭으로 옮겨오려 노력했음을 느끼게 한다.
박승태의 여름은 시원한 바닷가의 뭉게구름과 텅 빈 백사장을 거니는 한두 사람만을 채운 간단해 보이는 그림이지만, 상당히 은유적이다. 철 지난 바닷가를 연상하게 하면서 누구나 이런 바다를 가슴에라도 품게 하고 싶다는 의도를 담은 듯. 일자형의 해안선과 수평선이 하늘의 구름과 언밸런스(unbalance)하게 조화를 이룬다.
이를 통해 작가의 또 다른 잠재성을 느낄 수 있다. 자연의 모습을 관찰하며 자기만의 눈으로 자연을 재현하려 노력한다는 사실. 오래전 15세기에 ‘피렌체’에서 「회화론」을 쓴 작가 레온 바티스타 알베르티(Leon Battista Alberti)는 “부지런한 화가는 자연의 관찰에서 모든 것을 배우게 될 것이다. 그리고 회화는 눈으로 볼 수 있는 대상을 재현하는 데 진력한다.”라고 하였는데 ‘항상 자연에 묻고 자연을 모방하라고 강조’하기도 하였다. 박승태 작가는 13번의 개인전과 40여 회의 회원전이 보여주듯 매우 부지런하고 노력하는 작가임을 확인할 수 있었다.
한편 한겨울 함박눈이 내려 쌓이며 어두워지는 길을 여러 사람이 우산을 받고 지나치듯 귀가 중인 장면들을 사실감 있게 그려내고 있다. 큰 도로 가의 버스 정류장, 시장 한복판을 가로지르는 도시 풍경도 밤이 깊어지는 시점이어서 온통 검은색 톤으로 흐릿하게 그려져 있다. 어두침침한 거리와 시장을 검은색 톤(tone)으로 보여주고 있지만, 마치 문 닫은 가게의 실내에서 비쳐 나오듯 틈틈이 노란색 전등 빛을 그리고 있으니, 작가는 온기와 정감을 소홀히 하지 않으며 화폭에 담아 둔다.
특정 소재를 연계하여 다양한 크기로 그려 함께 모아 전시하니 그림의 주제 의식과 표현의 다채로움이 살아난다. 그리고 작품 가까이 다가가 살펴보면 그림 속의 내용을 부각하거나 실감을 더하기 위해 입체감을 살리려고 애쓴 흔적들이 나타난다. 유화물감을 듬뿍 짜내서 마치 점묘하듯 찍어 덧칠하고 높이를 의도적으로 살려내니, 길가의 짙은 가로수의 잎새들은 실감 나게 입체감이 드러나고, 나뭇잎은 바람에 들떠 흔들리는 듯 느낌이 전해지기도 한다.
자연을 잊고 지낼 수밖에 없는 바쁜 일상의 도시 생활에서 여유 없이 하루하루 살다 보면, 틀에 박힌 주어진 일과 과정을 쳇바퀴 돌 듯 반복하게 마련이다. 그런 일상에서 가끔은 시간을 내어 여행을 가거나 자신의 주된 삶의 공간을 벗어나, 다른 환경을 찾아 잠시 그곳을 경험하고 느낌을 얻는다 해도 주마등처럼 스쳐 가는 풍경에 불과할 수 있다. 따라서 그곳에서 새롭게 또는 알고 있던 소소하지만 소중한 무언가를 되새겨보고 체험해 본다는 것은 사실상 쉽지 않은 일이고, 우리의 형편상 자연조차도 삶의 우선순위에서 밀려나 있을 수도 있다. 고향이나 자연이 가진 본래의 메시지, 그것들이 전해 주는 소리를 소홀히 하지 않고 귀 기울이는 삶은 어쩌면 그동안 일상의 삶에서 잘 느낄 수 없었던 행복과 위로의 방편일 수도 있다.
필자는 중견의 관록을 가진 작가 박승태의 자연 친화적인 그림을 보면서, 그가 자연을 소재로 삼은 이유가 오늘날 인간의 삶이 점점 더 무력해지고, 힘겹게 지쳐가며, 나아가 상처받는 일이 많아지는 데 대한 나름의 치유책을 모색하려는 것이 아닌가 생각해 보았다. 일단 보기만 하여도 마음이 밝아지고, 눈이 내려 어둠침침하고 쓸쓸해 보이는 한겨울일망정 귀가하는 발걸음은 그리 무거워 보이지 않는 훈훈함이 차오르며, 또 한여름의 넉넉하고 너른 바다와 하늘을 보면서 탁 트인 시야와 더불어 가슴을 열어젖히고 마음껏 포용하는 호연지기가 느껴지기도 한다.
필자는 넓고 깊은 바다 한가운데에서 홀로 투망질하는 어부의 연작 그림을 보며, 작가가 가진 포부를 짐작할 수 있을 것 같았다. 작가는 자신만의 세계에 갇혀 있어서는 안 되고, 세상의 사물로부터 아름답고 미학적인 원천을 자신의 재능과 안목으로 만들든 그려내든 재현하는 일을 해야 할 텐데, 이런 일을 분명코 개인의 만족을 위해서만 행한다는 것은 매우 소아적인 인식에 불과하다. 더 넓고 멀리 시선을 던지며 자신의 역할과 소명이 자신으로부터 확장되어 나가야 한다는 사실을 명확히 인식하고 있어야 한다는 비전과 가능성을 읽을 수 있어서 다행스러웠다.